https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/simple/id_catalogue/777/format/atomAccueil de la médiathèque Istres Ouest Provence2024-03-28T14:21:33+01:00Bokeh Portal Libraryhttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/SURLAROUTEDUSACREHEALINGJOURNEY--ESSONGP--INOUIEDISTRIBUTION-2024-3/id/385673/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00Essong, Patriciahttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AFRICANVOODOO--DIBANGOM--PIAS-2023-3/id/292661/id_catalogue/7772024-03-25T03:26:05+01:00Dibango, ManuAfrican Voodoo, la pépite rare et méconnue de Manu Dibango ! 1971 : Manu Dibango enregistre le précieux album African Voodoo dans la lignée de son frère jumeau Africadelic. Douze pépites Afro Soul, Jazz, Funk ou Latines magistrales n'ayant pris aucune ride depuis plus de cinquante ans, et qui nous plongent plus loin encore dans la discographie éblouissante du saxophoniste de génie. Le matériel authentique qui compose « African Voodoo », modestement qualifié par le maestro de « mood music un peu épicée », devait connaître un tout autre destin avant de représenter l'un des albums les plus emblématiques de la discographie de Manu Dibango. Aussi sublime que surprenant, African Voodoo illustre parfaitement « l'Afro Somethin' Music » inventée par le maestro lors d'une interview d'époque avec Rolling Stones. Description simple, mais d'une efficacité redoutable, du croisement des genres que Manu Dibango incarnait à travers sa musique et son discours humaniste ; un vrai citoyen du monde pour qui la musique n'avait pas de couleur.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AMATSSOU--TINARIWEN--KURONEKO-2023-3/id/296153/id_catalogue/7772024-03-24T02:39:26+01:00Dans son neuvième album studio, le légendaire collectif a entrepris d'explorer les sensibilités partagées entre leur blues du désert et la vibrante musique country de l'Amérique rurale. Amatssou, est le terme Tamashek pour "Beyond The Fear" (au-delà de la peur), et c'est tout à fait approprié. Les Tinariwen se sont toujours distingués par leur intrépidité, inventant à eux seuls un style de guitare qui a capté l'attention du monde entier. Ils l'appellent ishumar ou assouf ("nostalgie" en tamashek). Le reste du monde le connaît sous le nom de blues touareg. C'est une musique empreinte de tristesse et de nostalgie, mais c'est aussi une musique à danser, pour oublier ses soucis.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ASK--GUNA--MODULOR-2023-3/id/293735/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:09+01:00Gün, AltinLeur cinquième album en autant d'années, Ask (deeper feeling of love), marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gün. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe basé à Amsterdam, et qui met en valeur la palette sonore du groupe, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthétiseurs de ses albums parus en 2021, Âlem et Yol. Alors que ces derniers rendaient hommage à la pop électronique des années 80, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des 70's qui caractérisait les deux premiers albums du groupe, On (2018) et Gece (2019). Mais ce nouvel album se démarque tout de même, en étant celui qui se rapproche le plus de l'énergie des concerts du groupe.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BAILANDOCONEXTRANOS--LASONORAMAZUREN--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/295083/id_catalogue/7772024-03-24T02:39:09+01:00"La Sonora Mazuren est le dernier représentant en date de la nouvelle scène tropicale alternative de Bogota. Le septet brasse les rythmes et les sonorités de la côte caraïbe et des plateaux andins - cumbia, chicha, champeta, curullao, Sanjunanitos et autres genres populaires surtout en Équateur, Pérou et Colombie - mais loin d'être des folkloristes épris d'authenticité, les musiciens de la Sonora Mazuren s'inspirent du Tropicalia brésilien et du rétro-futurisme tropical et utilisent synthés et guitares électriques aux côtés de l'accordéon vallenato et des percussions plus traditionnelles. Le groupe rend également hommage aux pionniers de la mouvance tropsychedelia comme l'équatorien Polibio Mayorga ou l'omniprésent Eblis Alavarez, des Meridian Brothers, qui a justement produit ce premier album tant attendu - Bailando con Extranos. Le groupe a collaboré et partagé la scène avec un grand nombre des représentants de la nouvelle mouvance tropicale internationale - Los Piranas, Mariachi Flor de Toloache, Chicha Libre, Sidestepper, Ghetto Kumbé, etc.. Leur premier album, Bailando con Extranos, sort sur le label Barbès Records, déjà responsable de la compilation The Roots of Chicha, ainsi que de productions de groupes de chicha et cumbia tels que Chico Trujijllo, Chicha Libre, et Los Wemblers de Iquitios."]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CEKILUI--TAHAR--BERTUSIMPORT-2023-3/id/300396/id_catalogue/7772024-03-25T03:30:19+01:00Taha, Rachid5 ans, presque jour pour jour, après le départ prématuré de ce rocker libre-penseur, nous voilà toujours orphelin du pilier d'un rock largement teinté d'orient et d'électro. 'Cékilui' est le Best Of qui réunit pour la première fois les plus grands hits de Rachid Taha, jusqu'aux titres issus des deux derniers albums, "Zoom" et "Je suis Africain". Retrouvez toute la spontanéité et toute l'ouverture artistique de ce monstre d'audace et de liberté. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française, cette pop basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique. Un pan de la mixité et de la liberté s'est effacé avec la disparition de cet artiste singulier, mais il nous a laissé une œuvre par laquelle nous percevons toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LECRIDUCAIRE--LECRIDUCAIRE--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/291157/id_catalogue/7772024-03-24T02:36:29+01:00Le Caire, fin 2013. Dans une ville en ébullition où le couvre-feu vient d'être levé après un deuxième coup d'État, où le rêve et la révolte s'affichent toujours en grand sur les murs, où les slogans hostiles aux islamistes et à l'armée résonnent jusque dans les clubs du centre-ville, je me retrouve touché au plus profond de moi par la voix d'Abdullah Miniawy au Studio 100Copies, à deux pas de la Place Tahrir. Chanteur, écrivain, poète, slameur et étudiant venu de la ville-oasis d'El-Fayoum, ce porte-voix de la jeunesse égyptienne agite la scène et les réseaux sociaux par sa voix hypnotique, son mélange unique de d'électro, de jazz et de soufisme, à la fois punk, psychédélique, séculaire et avant-gardiste.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CURYMAN--ROGE--MODULOR-2023-3/id/292663/id_catalogue/7772024-03-24T02:36:30+01:00RogéCharismatique, Rogê (né Roger José Cury) est l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus palpitants à avoir émergé de Lapa, le centre de la scène nocturne de Rio, ces dernières années. Les débuts extrêmement prometteurs de Rogê sur la scène américaine - qui incluaient une tournée avec le célèbre chanteur et acteur brésilien Seu Jorge et un portrait du New York Times - ont été interrompus par la pandémie, mais Rogê est de retour en force. Curyman est son premier album depuis qu'il a déménagé aux États-Unis]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/FIDJUDILION--MALAN--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/296137/id_catalogue/7772024-03-24T02:39:26+01:00MalanDisparu de la sphère musicale pendant des décennies, à tel point que certains le croyaient mort, le chanteur Malan Mané, voix incontournable du peuple de Guinée-Bissau au sein du groupe Super Mama Djombo, a enregistré début 2022 son premier album solo, à Lisbonne, aux célèbres studios Valentim de Carvalho, là même où furent gravés en 1979 les enregistrements historiques du groupe légendaire. Au programme, onze chansons qui invitent bien souvent à s'épancher sur le parquet, rythmiques collé-serré, guitares au taquet et voix un brin éraillées, juste bien perchées, qui en appellent aux valeurs de l'amitié et de la fidélité, qui disent que la liberté n'a pas de prix - et ça, Malan l'a chèrement payé -, qui scandent les grands noms qui ont permis à l'Afrique de songer à se construire un avenir : Nelson Mandela, et puis Amilcar Cabral, celui qui fournit encore le diapason en donnant son surnom, 'le fils du lion', comme titre de cette résurrection. Tout un symbole.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/HABANABAHIA--CANIZARESY--SOCADISC-2023-3/id/302630/id_catalogue/7772024-03-25T03:31:41+01:00Canizares, YilianYilian Canizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans; elle y avait retrouvé les mémoires vive de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires : Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Ce nouvel album est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapua qui bénissent le nom de " Oxum ". Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Canizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux. Yilian Canizares est l'une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro cubains avec une voix qui semble venir d'un autre monde. Il existe peu d'artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Canizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur. " Yilian est l'un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d'elle la favorite de nous tous." Chucho Valdés Son style reflète ses différentes influences. On y retrouve des touches de jazz, de classique, de musique cubaine, avec une large place laissée à l'improvisation. " Elle chante en espagnol, en yoruba et en français et l'une de ses particularités est de chanter et de jouer du violon en même temps.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ILFERABEAUDEMAINJUSQUAMIDI--LONGWORTHE--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/385690/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00Longworth, EricL'aventure est née de la rencontre de deux musiciens, Aziz Sahmaoui et Eric Longsworth, dont les chemins artistiques respectifs ont pour socle une même ligne directrice : le lien et l'ouverture à l'autre, la création de ponts entre les cultures. Aziz Sahmaoui, Leader du groupe University of Gnawa et passeur des secrets de l'art Gnawa - un Marocain en France - et Eric Longsworth, compositeur, violoncelliste, explorateur - un Américain en France. Tous deux sont de ces artistes que l'on dit rares et inclassables tant ils ont développé une large palette d'expressions musicales]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/INBETWEENTHOUGHTSANEWWORLD--RODRIGOYGABRIELA--PIAS-2023-3/id/293748/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:10+01:00Rodrigo y Gabriela sont de retour en beauté avec "In Between Thoughts... A New World" ! Les virtuoses de la guitare Rodrigo y Gabriela ont annoncé la suite de l'album 'Mettavolution', récompensé par un Grammy. 'In Between Thoughts...A New World' est le premier album complet du duo depuis quatre ans. Il s'agit d'une oeuvre composée spontanément tout en conservant l'univers et la conscience qui ont inspiré sa création. Autoproduit dans leur studio à Ixtapa, au Mexique, l'album voit Rodrigo y Gabriela développer leur son original en y ajoutant des éléments électroniques et orchestraux. Sortie le 21 avril sur ATO Records.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/JARAKQARIBAK--TASSAD--BMGRIGHTSMANAGEMENT-2023-3/id/295084/id_catalogue/7772024-03-25T03:27:15+01:00Tassa, DuduLe célèbre chanteur, musicien et producteur Dudu Tassa s'associe au compositeur et guitariste primé Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile) pour un nouvel album 'Jarak Qaribak' (en arabe pour 'Your Friend Is Your Neighbour'), réunissant chanteurs et musiciens de tout le Moyen-Orient pour un album très spécial de collaborations transfrontalières.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LADANIVA--LADANIVA--PIASFRANCE-2023-3/id/300392/id_catalogue/7772024-03-24T02:43:31+01:00Ladaniva, une musique du monde pop moderne ! Ou plutôt une "musique-monde", d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise - si ce n'est dynamite - le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de Ladaniva, ce duo franco-arménien déjà devenu un phénomène musical sur la scène internationale. Leurs titres sont devenus pour certains de véritables hymnes dans la diaspora arménienne du monde entier. Mais leur couleur musicale ne se limite pas au pays natal de la chanteuse Jaklin Baghdasaryan : mi pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone, la musique de la LADANIVA est hybride et métissée et prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae... Elle revisite audacieusement les folklores du monde.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LASTNIGHTAWOMANSAVEDMYLIFE--DALCAND--KURONEKO-2023-3/id/385680/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00Dalcan, DominiqueDominique Dalcan, ou l'électron libre de la scène française s'est distingué durant l'âge d'or de la French Touch avec son projet Snooze puis Temperance, qui lui a valu de remporter une Victoire de la musique en 2018. Il présente aujourd'hui son nouvel album : "Last Night a Woman Saved My Life", une oeuvre multimedia qui a commencé avec une installation du même nom au Centquatre en 2020. On y entend des femmes libanaises raconter leur quotidien, leurs rêves et leurs espoirs, sur un terreau sonore oriental composé par l'artiste. Cet album en est la continuation. Il fait le pont entre électronique et organique, occidental et oriental, minimalisme et lyrisme. "Ni hi-fi, ni lo-fi. Contemporain", résume son auteur, qui a cherché à détourner le contexte habituel des musiques orientales pour ces onze morceaux d'une irrésistible audace pop. Il a façonné la texture d'un disque qui ne ménage pas ses doutes, mais où se distinguent des instruments hypnotiques tel l'oud et le qanun. Il exprime ainsi son "folklore personnel", ses racines libanaises, puisque c'est à Beyrouth qu'il a vu le jour en 1967, avant d'être adopté. Comme à la recherche d'une mère inconnue, l'artiste invite alors à ce paysage sonore des voix et musiciennes féminines puissantes : la franco-algérienne Souad Massi, la jazz girl syrienne Lynn Adib, Rezvan Zahedi & Parisa ou l'incarnation du chant persan, Dina El Wedidi, star en ses terres égyptiennes, la cithariste et vocaliste tunisienne Hend Zouari, la jeune promesse soudanaise Sulafa Elyas, la brillante flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal, l'une des plus belles voix marocaines, Meryem Aboulouafa, sans oublier une compatriote de Dominique Yara Lapidus ou encore Yasmine Morkos, qui cultive une musique arabo-andalouse made in Liban.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LEON--LANENAD--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/293745/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:09+01:00La Nena, Dom"Après l'excellent Tempo en 2021, encensé par la critique, Dom La Nena (moitié de Birds On A Wire) est de retour avec un nouvel et quatrième album solo intitulé Leon, d'après le doux surnom de son violoncelle. Un écrin instrumental, intime, hanté et transcendantal. Une déclaration d'amour à son complice de toujours, un retour aux sources d'une grande sensibilité. Musique de chambre, bossa, jazz, folk, chanson, pop, Dom La Nena s'est aventurée sur bien des territoires sonores depuis ses débuts, toujours avec la même douceur et la même intensité émotionnelle. Pour célébrer cette relation fusionnelle qui dure depuis vingt ans avec son violoncelle, elle a conçu et enregistré seule, en deux mois, à domicile et avec un seul micro les dix titres de cet album mixé par Noah Georgeson."]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LOSWAR--GALVACHERSS--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/296149/id_catalogue/7772024-03-24T02:39:26+01:00Galvachers, SpaceUne musique de nuit hautement sensorielle, des chants du crépuscule comme autant de caresses, nourries par la poésie, le mystère et le blues intrinsèque des fonnkèrs réunionnais. Ainsi Clément Petit, Benjamin Flament et Clément Janinet ont-ils taillé un écrin instrumental mutant -pointilliste, textural, expérimental, parfois bruitiste, très contemporain - et sur-mesure pour la voix d'Olivyé que l'on (re)découvre ici enfin parabolèr ou conteur crépusculaire. Avec Lo Swar, Space Galvachers offre une bande-son ovni innovante et magnétique aux histoires qui se murmurent en clair-obscur, juste à l'heure où les coeurs s'ouvrent. .]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LONDONKO--DIAWARAF--3EMEBUREAU-2023-3/id/295077/id_catalogue/7772024-03-25T03:27:15+01:00Diawara, Fatoumata2023 marque le grand retour de Fatoumata Diawara. Après Lamomali (le projet d'afro-pop de -M- récompensé d'une Victoire de la Musique et d'un double album de platine), son album solo Fenfo (nommé aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique) et des collaborations internationales à succès (Gorillaz, Disclosure…), l'une des plus grandes voix d'Afrique présente London Ko. Des invités de marque (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, le rappeur ghanéen M.anifest) et 6 titres co-réalisés avec Damon Albarn : une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens ; une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste. Bamako versus London, London Ko, une histoire à suivre et à partager !]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/MADEMOISELLE--BURGERR--BERTUSIMPORT-2023-3/id/300383/id_catalogue/7772024-03-25T03:30:19+01:00Burger, RodolpheLe premier album de ce nouveau trio maintenant disponible ! Si Sofiane Saidi, Rodolphe Burger et Mehdi Haddab ont décidé de former ce nouveau trio, c'est parce que leur concert d'un soir, à la Dynamo de Pantin, à l'invitation de Banlieues Bleues, était comme situé à l'exacte intersection de leurs trois cheminements musicaux, sur les rives historiques du blues-rock, du raï et de l'électro. Les trois membres se connaissaient déjà. Ils sont chacun soliste ou leader de différentes formations. Rodolphe Burger et Mehdi Haddab (très grand joueur d'oud, fondateur des groupes Ekova et Speed Caravan) avaient déjà collaboré sur disque et en concert avec "Le Cantique des Cantiques & Hommage à Mahmoud Darwich" et "Glück Auf !". Leur trio est une continuité du "Couscous Clan", le groupe que Rodolphe Burger menait avec Rachid Taha et dont Sofiane Saidi (la plus belle voix du raï actuellement), est le digne héritier. Armé d'un répertoire jubilatoire empreint de Kat Onoma et d'Hendrix, ce premier album intitulé Mademoiselle illustre la rencontre du troisième type par excellence. L'alchimie du groupe est indéniable, à l'origine de morceaux mémorables, comme ce refrain déjà culte : 1, 2, 3 Viva l'Algérie !]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/MADIBA--BASSYB--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/295075/id_catalogue/7772024-03-25T03:27:15+01:00Bassy, BlickMadiba, est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 "1958" sorti chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines, qui a honoré les efforts du Cameroun pour renverser la domination coloniale française), une collaboration avec Disclosure et la publication du premier roman primé de Blick. Madíbá rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/MILLIONSOFUS--BCUC--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/295076/id_catalogue/7772024-03-24T02:39:09+01:00"A deux pas de l'église où Desmond Tutu a organisé l'évasion des militants anti-apartheid les plus recherchés de Soweto, Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) répète dans un conteneur maritime devenu restaurant communautaire, où leur franc-parler indomptable résonne d'une toute nouvelle manière. Comme ses aînés, BCUC voit sa musique comme une transe hédoniste, mais aussi comme une arme de politique et libération spirituelle. Bantu signifie peuple, Uhuru signifie liberté - le groupe de 7 musiciens dirigé par le chanteur Jovi Nkosi ravive la liberté de conscience, donnant une voix contemporaine aux traditions ancestrales des peuples autochtones. Les sons jazz des productions des années 70 et 80 remplacés par des influences hip-hop et une énergie punk-rock, emmenant l'auditeur dans un voyage épique intrigant.Avec seulement quelques sorties à son actif, BCUC a conquis le monde avec ses performances fascinantes, gagnant des foules lors de festivals tels que Glastonbury, Roskilde, Dour, Womad, Fusion et Sziget pour n'en nommer que quelques-uns, tout en collaborant avec des légendes comme Femi Kuti et Saul Williams.Millions Of Us est leur premier album complet et le travail le plus ambitieux à ce jour - distillant leur magie sur disque, invoquant l'énergie du festival principal et mijotant, jetant des sorts pour le public intime. "]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/NJABOOT--SARRJ--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/385691/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00Sarr, JuliaC'est toujours avec autant de singularité et d'élégance, que JULIA SARR chemine à travers son époque et poursuit sa quête d'un chant Wolof décomplexé de tous les ancrages de la tradition. Dans ce nouvel album composé avec le talentueux pianiste et producteur Fred Soul, la voix mezzosoprano de Julia offre ce souffle intense de la soul des griots, hors des tiroirs identitaires. Elle puise toute sa sensibilité dans ses racines, moment de délicatesse où l'Afrique rencontre le Jazz. Julia ne se lassera pas dechanter l'amour, la foi, l'immigration, l'enfance, mais aussi le thème sociétal du mariage forcé ou du père manquant "Yéné, Nobel bi, Jaya, Doynawar, Laamin, Njaboot"... Ses chansons ont une empreinte de liberté et de poésie, comme des trésors à découvrir.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/OPARAISO--SANTTANAL--PIAS-2023-3/id/289665/id_catalogue/7772024-03-25T03:23:47+01:00Santtana, LucasAvec ce nouvel album solaire, le brésilien Lucas Santtana souhaite ré-enchanter notre vie sur terre Pour son neuvième album « O Paraíso » (le paradis), l'héritier libre du tropicália brésilien entend redéfinir notre idée du Paradis. « Celui-ci est devant nous, il faut ouvrir les yeux et apprendre à le contempler en profondeur » explique-t-il. La Terre est un organisme vivant aussi appelé « biosphère », une planète unique dans le système solaire où toutes les conditions sont réunies pour y accueillir la vie. Lucas place le vivant au coeur de ses chansons et y célèbre les forces collectives qui résistent pour le préserver. À ses chansons guitare-voix aux sonorités bossa nova, se mélangent des percussions au son organique, enrichies d'orchestrations et textures électroniques. Le compositeur brésilien se rapproche de son public français en collaborant avec Flavia Coelho, Flore Benguigui (du groupe L'Impératrice) ou le saxophoniste Laurent Bardainne, et en s'essayant même au français sur un de ses titres. C'est un nouvel album festif, qui nous aide à mieux comprendre où nous vivons et avec qui nous partageons cette maison paradisiaque.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/OUTSIDERS--TIVELA--SOUNDWORKSSEASONOFMIST-2023-3/id/292664/id_catalogue/7772024-03-25T03:26:05+01:00Tivel, Anna2022 de l'auteur-compositeur-interprète de Portland, dans l'Oregon. Sur la chanson titre, le fragile mélange de folk et de country s'inspire des classiques des années 50 et 60, mélangés aux sensibilités modernes de titans tels que Sharon Van Etten, Big Thief et Angel Olsen. Orné d'une instrumentation et d'une production serrées autour du travail vocal passionné, "Outsiders" donne l'impression d'un rideau levé sur un ensemble d'émotions intimes que Tivel nous permet de pénétrer.
]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/RAMDAMFATAL--FATALR--PHONOLITHE-2023-3/id/300564/id_catalogue/7772024-03-24T02:43:51+01:00Fatal, RamdamRamdam Fatal est une cérémonie infernale célébrant la rencontre entre quatre musiciens de la compagnie l'Excentrale et le trio Ultra Zook. Ramdam Fatal est un déconfinement brutal des musiques d'Auvergne, depuis le ventre rougeoyant d'une chimère nouvelle. Ramdam Fatal est un chapelet de borborygmes produit par un hydre à sept têtes composé de cuivres, de violons, de voix, de basse, de clavier, de batterie. Ramdam Fatal est un orchestre de bal à moitié électrique, vociférant et épileptique, qui raconte sur les parquets de danse des histoires de possession carnavalesque, de folie collective et de rythmes échevelés de nuits blanches. Ramdam Fatal est une incantation bruyante, adressée aux esprits de la danse.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LASAGRADA--DOCON--INOUIEDISTRIBUTION-2023-3/id/296124/id_catalogue/7772024-03-25T03:27:25+01:00Doco, NataliaInstallée à Paris depuis 2012, Natalia Doco sort son premier album Mucho Chino en 2014 avec Belleville Music et se lance dans une tournée de plus de 80 concerts à travers la France, la Belgique, l'Allemagne, la Suède et la Suisse. A la recherche d'une totale liberté de création, elle décide de créer sa propre maison de disques la Casa del Arbol. Elle contacte Axel Krygier, le producteur argentin, pour produire son deuxième album El Buen Gualicho. Inspirée de ses racines sud-américaines, la sirène envoûtante plonge ses pieds nus dans la terre de ses ancêtres, convoque la lune et les esprits, et incarne l'antique puissance féminine de ses multiples voix. Co-réalisatrice aux côtés de Thierry Decara pour son album " La Sagrada ", elle nous promet l'intégration de tous les attributs féminins invoqués dans ses précédents travaux, avec une liberté inspiratrice et l'exaltation du sacré féminin, dans tous ses aspects les plus sauvages, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/SAHEL--BOMBINO--PIAS-2023-3/id/300382/id_catalogue/7772024-03-24T02:43:31+01:00BombinoBombino, le héros du folklore touareg, présente son nouvel album ! Omara "Bombino" Moctar, guitariste et héros du folklore touareg, connaît bien la vie nomade. Être constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région sahélienne de l'Afrique est la norme. Aussi, lorsque la pandémie a stoppé net le monde, Bombino s'est retrouvé dans un espace inconnu : être à un seul endroit. Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure, The xx, Sampha), avec ses coéquipiers dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. Les dix chansons qui composent 'Sahel' abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/SOKOU--JANINETC--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/296134/id_catalogue/7772024-03-25T03:27:25+01:00Janinet, ClémentAvec "Sokou!" Clément Janinet et Adama Sidibé enchevêtrent le son de leur violon, au croisement des musiques d'Afrique de l'Ouest et des musiques répétitives occidentales. Clément Janinet, très influencé par les cultures d'Afrique de l'Ouest poursuit ses explorations musicales avec la rencontre du violoniste malien Adama Sidibe et de son instrument, le Sokou, cet instrument méconnu et en voie de disparition, qui donne le titre à cet album. Avec Clément Janinet, que l'on suit depuis quelques années maintenant, l'envol semble garanti. Entrer dans un album du violoniste, c'est d'abord se frotter à des matières organiques et trouver quelque chose d'essentiel, comme un nettoyage de la pollution informatique, une évaporation des arborescences d'ondes et des virtualités corruptrices]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/SOULTROPICAL--WALTERSD--BERTUSIMPORT-2023-3/id/293750/id_catalogue/7772024-03-25T03:26:51+01:00Walters, David2023 sera l'année de 'Soul tropical' le nouvel album du chanteur - multi-instrumentiste antillais qui depuis de longues années creuse le sillon d'une musique hybride entre ses racines et production électronique. Enregistré entre Sheffield (UK) avec Tom Excell, Paris et Los Angeles avec Captain Planet, ce nouvel album album se veut joyeux, dansant … et Créole !! Depuis Marseille, son port d'attache, ce globe-trotter fait désormais rayonner sur tous les continents ses vibrations électro-créoles et ses métissages inédits, entre afrobeat et kompa, hip-hop et traditions caribéennes. "Cet album conçu dans et pour la danse, nous rend intrinsèquement joyeux, même quand parfois la vie teint nos émotions en gris." - David Walters.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/STREETOFMINARETS--YOUSSEFD--BERTUSFRANCE-2023-3/id/293751/id_catalogue/7772024-03-25T03:26:51+01:00Youssef, DhaferLe maître du Oud, vocaliste et compositeur Dhafer Youssef façonne une musique qui rassemble l'Orient et l'Occident. Par sa spiritualité et son mysticisme, sa musique s'imprègne du Soufisme dont il porte l'héritage. Né le 19 novembre 1967 dans le village de pêcheurs tunisien de Teboulba. Il a grandi dans une famille modeste, issue d'une longue lignée de muezzins. La maîtrise des potentiels vocaux est un héritage et une tradition familiale. Le thème de ce nouvel album est avant tout celui du voyage. "Après avoir voyagé aux quatre coins du monde, à la recherche de nouveaux sons, je chante ici différemment et utilise des effets vocaux avec lesquels j'ai grandi. Notamment l'effet sonore des mégaphones pour l'appel à la prière - d'où le titre du disque "Street of Minarets". Les autres invités ont également pris part à ce voyage magique" (Dhafer Youssef).]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/SUNRECORDCOMPANY50TRACKS--PRESLEYE--RDMEDITION-2023-3/id/293746/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:10+01:00Presley, ElvisSun Records est un label musical fondé par Sam Phillips au 706 Union Avenue à Memphis dans le Tennessee aux États-Unis en 1950. Il est spécialisé au début dans l'enregistrement amateur pour les particuliers (mariages, cérémonies, etc.), puis se tourne vers les musiciens. Il sera à l'origine d'un grand nombre de tubes et d'artistes reconnus dans un genre qu'il contribue à créer : le rock 'n' roll. La première production officielle des studios Sun est en mars 1952 : "Drivin' Slow" par Johnny London. Passionné de blues et de rhythm and blues, Phillips était l'un des rares à l'époque à enregistrer des artistes noirs. Il vit passer dans ses studios les plus grands du genre: Howlin' Wolf, Ike Turner, BB King, Rosco Gordon, Little Junior Parker (auteur de la première version de Mystery Train), Billy "The Kid" Emerson... Jackie Brenston and his Delta Cats (avec Ike Turner) ont enregistré "Rocket 88" en 1951, titre considéré par certains comme le premier morceau rock 'n' roll de l'histoire de la musique. Le 5 juillet 1954 est une date mémorable pour le label, puisqu'Elvis Presley, alors inconnu, y enregistre "That's All Right", une reprise d'Arthur Crudup, qui deviendra son premier tube. Ce titre est considéré comme le premier morceau de rockabilly. Puis d'autres artistes, aujourd'hui célèbres, lui devront de leur avoir donné leur première chance, tels Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash… Sun Records passe du petit label blues au statut de pionnier du rockabilly, créant ce son si particulier qui fait encore aujourd'hui danser toutes les générations. Retrouvez dans cette compilation de 50 titres, les débuts d'un label de légende qui marquera à jamais l'histoire de la musique moderne.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/TINGMONG--FEVERD--BERTUSFRANCE-2023-3/id/300386/id_catalogue/7772024-03-24T02:43:31+01:00Fever, DengueTing Mong est le sixième album studio du groupe cambodgien/américain Dengue Fever, et leur premier album en plus de huit ans. Folklore khmer, un Ting Mong est un leurre ou mannequin, semblable à un épouvantail, utilisé pour combattre les mauvais esprits et les fléaux. Disponible en vinyle et CD, la pochette du nouvel album est de l'artiste japonais Imiri Sakabashira et comprend neuf nouvelles pistes, dont beaucoup durent plus de quatre minutes. Le groupe a enregistré l'album après une pause suivie d'une pandémie mondiale, ce qui leur a permis d'étoffer des morceaux qui se présentaient comme des jams psychédéliques plus lents et plus longs]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/TRANCESTRAL--MASSAMBAF--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/300394/id_catalogue/7772024-03-25T03:30:19+01:00Massamba, FredyAprès plusieurs tournées internationales, Fredy Massamba revient avec un nouvel album, qui s'oriente vers la transe que nous procurent les joies de retourner aux racines ancestrales. Un disque produit par Fredy Massamba, Didier Touch, Rodriguez Vangama, qui était déjà de la partie pour son précédent opus, et enregistré entre Yaoundé au Cameroun, Bruxelles, Paris et Montréal. Ces lieux ont chacun apporté leur touche à l'album qui navigue entre hip-hop, soul, rumba congolaise et rythmes traditionnels de l'Afrique centrale.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/TROPIKADELIC--IREKE--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/300389/id_catalogue/7772024-03-24T02:43:31+01:00Après Joao Selva, Dowdelin, The Bongo Hop, Underdog Records continue son exploration de l'Atlantique Noire avec Ireke. Cuivres extatiques, claviers 70's, guitares élastiques, basses rondes et percussions du monde entier : de cet héritage sonore, Ireke fait une fusion unique, sublimée par l'apport audacieux de sa science du dub, et quelques touches électroniques. Ireke? La canne à sucre en yoruba. Comme elle, le duo aime les climats tropicaux et les rythmes enivrants, prompts à libérer les corps réunis sur un dance- floor. Urgence afrobeat, souplesse funk, alchimie dub, liesse highlife : avec Tropikadelic, Ireke convoque l'héritage des maîtres et l'audace des machines pour donner vie à de nouveaux territoires soniques. À la croisée des chemins. Pour l'amour du groove. Complètement de l'Ouest, les oreilles braquées sur l'Atlantique Noire, Julien Gervaix et Damien Tesson sont tous deux des enfants du collectif et de l'improvisation, terrains de jeux pour ces multi-instrumentistes complets]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/UPOPOSANKE--ANDOU--KURONEKO-2023-3/id/385674/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00Ando, Umeko]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/VOIXBAFIA--NWAMBEBENS--HACHETTE-2023-3/id/291167/id_catalogue/7772024-03-25T03:26:05+01:00Nwambeben, SimonUne relecture universelle du chant choral africain qui fait appel au métissage des cultures et des sonorités (la pureté des voix se mêle ici aux accents du violoncelle et des steel drums). Un cocktail très tonique de rythmes et d'harmonies vocales, distillé avec sensibilité. Entouré de cinq chanteuses et instrumentistes (aux steel drums et au violoncelle), Simon Nwambeben revisite la tradition vocale bafia du Cameroun, dont il est originaire, pour en proposer une lecture universelle. Une musique qui séduit aussi bien par la qualité et l'originalité de ses arrangements vocaux, évoquant la grande tradition des chorales africaines, que par l'invention et l'inspiration du leader, à qui l'on doit également un remarquable travail de soutien aux percussions. La beauté des polyphonies le dispute ici au foisonnement des rythmes et à la magie de la pulsation.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/WAYO--MOONLIGHTBENJAMIN--BERTUSIMPORT-2023-3/id/293743/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:09+01:00Moonlight BenjaminGuitares guns et fièvre des Caraïbes … Telle une Patti Smith créole, Moonlight Benjamin fusionne le vaudou Haïtien et le blues rock des Black Keys, Dr John ou les White Stripes ! Le nouvel album de la punky voodoo queen Moonlight Benjamin ! Coup de cœur de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) ou Iggy Pop, la prêtresse vaudou Haïtienne Moonlight Benjamin explore dans ce nouvel opus les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre, et par la voix unique de Moonlight, influencé par Alabama Shakes comme par Oumou Sangaré or Dr John, l'album "Wayo" est un véritable cri, un mélange musical mystifiant et mystique, quasi-shamanique, une "incantation libératrice" (dixit Fip) au milieu des guitares déchaînées et des tambours percussifs.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AWORLDOFMUSICARTSANDDANCELIVEATWOMAD1982--GABRIELP--DECCARECORDSFRANCE-2022-3/id/275574/id_catalogue/7772024-03-24T02:32:28+01:00Gabriel, Peterhttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ABOOGI--IMARHAN--PIAS-2022-3/id/268913/id_catalogue/7772024-03-24T02:28:40+01:00Depuis leur premier album (2015), Imarhan s'est imposé comme un emblème de la nouvelle génération touareg en insufflant un vent nouveau à l'Assouf. Désignés comme fils spirtituels de Tinariwen (avec lesquels ils jouent régulièrement), le quintet de Tamanrasset manipule les rites et l'ancestralité de leur culture. En réunissant le poète légendaire Japonais (récemment décédé), le musicien conteur Abdallah Ag Alhousseyni, Imarhan se veut rassembleur. Quand ils enregistrent avec le gallois Gruff Rhys des Super Furry Animals, leur songwriting génial et universel prend ici tout son sens. En invitant la chanteuse Soudanaise Sulafa Elyas, on comprend qu'Imarhan est ouvert à toute l'Afrique, défenseur des Touaregs mais surtout porte-parole de la nouvelle génération africaine. On y parle du lien à la nature, de l'oppression, de la jeunesse perdue mais aussi et surtout d'espoir et de lutte sur des riffs de guitare ensablés, des chœurs envoûtants et des paroles en forme de poésie des grands espaces.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AKO--BASSYB--PIAS-2022-3/id/289657/id_catalogue/7772024-03-25T03:23:47+01:00Bassy, BlickAprès avoir raconté l'histoire du hongo en 2011, Blick Bassy pose son chant sur des histoires contées en bassa, une des 260 langues du Cameroun, aujourd'hui en voie de disparition. « A travers elle, c'est non seulement une tradition, mais aussi toute mon histoire, que je raconte et sauvegarde ». Des histoires pas si fictives qui réfléchissent sur le péril de la société bassa (Kiki, aux accents New Orleans), le rôle des parents dans la transmission des règles de vie (Mama, sur une basse en pompe), l'exode rural et ses conséquences (Mout) ou encore les richesses immatérielles de l'amour (One Love). On notera le petit interlude sobrement intitulé SJ comme un hommage au blues de Skip James, qui a inspiré cet opus au moyen d'une simple photo en noir et blanc. Pour Akö - surnom que se donnent les vieux du village entre eux -, Blick Bassy est entouré du violoncelle de Clément Petit et du trombone de Fidel Fourneyron]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ANADOLUEJDERI--SUAKYOLG--MODULOR-2022-3/id/293749/id_catalogue/7772024-03-24T02:38:10+01:00Su Akyol, GayeEn turc, Anadolu Ejderi, titre de ce quatrième album de Gaye Su Akyol, veut dire « dragon anatolien ». La pochette tribalo-psychédélique de l'album le confirme : ce dragon des rives du Bosphore, c'est bien Gaye Su Akyol elle-même. La chanteuse est apparue sur la scène musicale internationale il y a une petite dizaine d'années avec une fusion d'influences traditionnelles turques, de rock psychédélique et d'ambiances cinématographiques (option western spaghetti, ou plutôt kebab). Un joyeux mélange des genres et des territoires, qui a amené le public du rock vers d'autres saveurs musicales, et ouvert la voie pour un groupe comme Altin Gün. Mais la patronne, c'est toujours Gaye Su Akyol. Harry Potter le sait, ce qui caractérise le dragon, c'est qu'il n'est pas facile à attraper et dompter. Plutôt que de capitaliser sur ses acquis ou quelques clichés folk(et rock)loriques, Gaye Su Akyol va de l'avant avec Anadolu Ejderi]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BICINNETEBAKAR--LALALAR--LAUTREDISTRIBUTION-2022-3/id/275577/id_catalogue/7772024-03-24T02:32:29+01:00https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BREATHOUT--LUNASILVATHEWONDERS--BACODISTRIBUTION-2022-3/id/385688/id_catalogue/7772024-03-24T02:45:20+01:00https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BUENOSAIRESESQUINASYFUGAS--LECAMG--ADFBAYARDMUSIQUE-2022-3/id/269045/id_catalogue/7772024-03-24T02:28:40+01:00Le Cam, Gerardo Jerezhttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BUMAYE--LASS--CHAPTERTWORECORDS-2022-3/id/275578/id_catalogue/7772024-03-24T02:32:29+01:00LassAprès plus de 3000 passages en radios nationales (France Inter, Radio Nova, RFI) et internationales (WDR Cosmo, BBC 6, RFI), des éloges dans la presse (Télérama, Le Monde) autour de son EP sorti en octobre 2021, le chanteur Lass livre son tout premier album : "Bumayé".Entre electro, musiques traditionnelles sénégalaises et rythmique afro-cubaines, ce disque s’écoute comme un brassage musical des inspirations de LASS.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DEBAMAKO--VESKO--SOCADISC-2022-3/id/277131/id_catalogue/7772024-03-24T02:34:31+01:00Veskohttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DEKABOULABAMAKO--HASHIMIS--BERTUSIMPORT-2022-3/id/218179/id_catalogue/7772024-03-24T02:27:16+01:00Hashimi, SiarSowal signifie "question" en persan, et diabi, "réponse" en bambara. Ce projet ambitieux est né il y a deux ans à la suite d'une réflexion sur les réfugiés et leur contribution malgré le regard souvent peu amène que nous leur portons. Sowal Diabi réunit sur une même scène des artistes ayant tous connu l'exil, physique ou culturel : la chanteuse malienne Mamani Keita, son homologue iranienne Aïda Nosrat, sa compatriote la joueuse du luth târ Sogol Mirzaei, le tabla afghan Siar Hashimi, le chanteur et virtuose kurde Ruşan Filiztek et le groupe d'éthiojazz français, Arat Kilo. De ce rapprochement entre traditions et pratiques musicales découlent les 13 pièces composant une chatoyante tapisserie sonore où la diversité des timbres, des tempéraments de chants, les écarts de modes n'ont pu empêcher cette étrange diaspora disparate de s'effleurer, de se séduire et pour finir, de se mélanger dans un rapport quasi amoureux.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DELIRYOM--WATIWATIAZOREYBAND--MODULOR-2022-3/id/277197/id_catalogue/7772024-03-24T02:34:31+01:00Deliryom est le deuxième album du groupe Wati Watia Zorey Band mené par les chanteuses Rosemay Standley (Moriarty) et Marjolaine Karlin. Un disque qui puise dans les rythmes de l'île de la Réunion et y ajoute d'autres couleurs créoles. Un violon, un fifre, et le ciel immense s'offre à nous. Deux voix le traversent, duo d'hirondelles jouant de leurs perpétuelles retrouvailles, rejointes par des percussions cognant comme des vagues sur des côtes déchiquetées. C'est l'ouverture de l'album Déliryom, le début de ce watia watia - entendez joyeux bazar ou savoureux micmac, ouvert par six zoreys, qui sont, en créole de la Réunion, des métropolitains de la lointaine France. Mais ces zoreys là revendiquent justement leur créolité comme une famille de cœur, une patrie choisie, et s'en font une fête. Rosemary Standley et Marjolaine Karlin, dames d'épique autant que de chœur se sont rencontrées lors d'un concert où le maloya réunionnais résonnait à Paris. C'était en 2008, et leur fascination pour l'île, ses rythmes, sa langue née pour la poésie ne pouvait que les réunir. Elles ont également en commun un personnage, poète majuscule et vagabond céleste, qui pour elles ferait figure de père spirituel - Alain Peters. Ou plutôt son fantôme, puisqu'il s'est éteint en 1995 frappé d'une crise cardiaque, laissant derrière lui une fille, et une vingtaine de chansons qui ont dessiné un horizon fécond pour tous les musiciens de la Réunion... et d'ailleurs !]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DOST1AND2--YILDIRIMD--LAUTREDISTRIBUTION-2022-3/id/289617/id_catalogue/7772024-03-25T03:23:47+01:00Yildirim, DeryaLe groupe pop Outernational Derya Yildirim & Grup Simsek dévoile la deuxième et dernière partie de leur double album 'Dost 1&2'. Une fois de plus, leur son psych-folk anatolien subtil et groovy correspond à la qualité puissante des chansons - souvent menées par la voix sublime et le baglama (luth turc) de Yildirim. Avec 'Dost 2', le groupe a élargi ses horizons d'écriture de chansons et affiné ses compétences d'arrangement idiosyncratiques. La plupart des morceaux de 'Dost 2' a été composé par le groupe, avec deux morceaux notables composés par le guitariste-flûtiste Antonin Voyant dont le travail mélodique amène la musique à un endroit non nostalgique, mais profond et significatif. Les paroles ont été écrites par Derya Yildirim en collaboration avec l'écrivain berlinois Duygu Agal, ajoutant une autre corde à l'arc de Grup Simsek.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ELAELA--BERIKELY--INOUIEDISTRIBUTION-2022-3/id/277117/id_catalogue/7772024-03-24T02:34:29+01:00Berikely