https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/simple/id_catalogue/727/format/atomAccueil de la médiathèque Istres Ouest Provence2024-03-28T16:40:24+01:00Bokeh Portal Libraryhttps://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AMODERNSONGBOOK--ENHCOT--SONYMUSICENTERTAINMENT-2023-3/id/290166/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:22+01:00Enhco, ThomasC'est l'histoire d'une amitié ou plutôt d'une bouture réussie entre deux fines fleurs du jazz français. Ce qui les rassemble : du piano à la contrebasse, un toucher aérien - et cette recherche d'équilibre entre la virtuosité d'une technique et l'hyper-sensitivité du jeu, sans oublier un malin plaisir à hybrider le jazz contemporain, à le décloisonner avec amour, puisant aussi bien dans l'héritage classique que dans la pop culture]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/AIRE--HERRERAM--SOCADISC-2023-3/id/293835/id_catalogue/7272024-03-28T00:47:38+01:00Herrera, MagosLe travail d'un artiste évoque souvent celui d'un alchimiste. Dans son nouvel album, Aire, la chanteuse et compositrice mexicaine Magos Herrera a transformé le chagrin, les peurs et la solitude d'une peste mortelle en une collection lumineuse de chansons représentant "une célébration de notre humanité et du pouvoir de guérison de la musique".]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ALIVEATTHEVILLAGEVANGUARD--HERSCHF--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/290038/id_catalogue/7272024-03-25T03:24:59+01:00Hersch, FredLe pianiste et compositeur emblématique Fred Hersch et la chanteuse de jazz visionnaire Esperanza Spalding offrent une performance en duo éblouissante enregistrée au Village Vanguard, le célèbre club New-Yorkais. Alive at the Village Vanguard propose l'étonnante chimie commune à ces deux maîtres de musique et qui fait ressortir des aspects distinctifs dans le jeu de l'autre. Hersch et spalding ne se sont réunis que pour une poignée de représentations à New York depuis leur première rencontre en 2013 lors de la série annuelle de duos au piano au Jazz Standard. En peu de temps, la paire a développé une approche très personnelle, non seulement dans les annales des duos piano-voix, mais dans leurs propres pratiques déjà très individuelles. Prenant la scène sans arrangements fixes et seulement une vague idée du répertoire qu'ils vont explorer, la paire intrépide aime jouer sans filet de sécurité. Alive at the Village Vanguard marque le sixième enregistrement de Hersch dans le club légendaire où il a été invité en tête d'affiche trois semaines par an pendant de nombreuses années. L'album met également en lumière l'étonnante sensibilité de Hersch et son engagement en tant que partenaire en duo ; ces dernières années, il a travaillé dans un cadre similaire avec des musiciens aussi passionnants que les guitaristes Julian Lage et Bill Frisell, le clarinettiste/saxophoniste Anat Cohen, le saxophoniste Miguel Zenón et le maestro de la trompette Enrico Rava.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ALLMINE--EMPIREOFSOUND--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/298647/id_catalogue/7272024-03-24T02:42:11+01:00Empire Of Sound, lorsque Paris rencontre la Caroline du Nord… Avec la sortie de leur nouvel album 'All Mine', le collectif hip-hop continue de s'imposer comme l'un des plus prometteurs de la scène française. Connu pour ses collaborations avec des rappeurs américains, il prouve une fois de plus son habilité à repousser.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ALLYOURLIFEATRIBUTETOTHEBEATLES--DIMEOLAA--VERYCORDS-2023-3/id/298646/id_catalogue/7272024-03-24T02:42:11+01:00Di Meola, AlQue ce soit en termes de paroles ou de musique, l'équipe d'écriture de McCartney et Lennon s'est avérée être l'une des forces les plus influentes du monde de la musique. Avec 'All Your Life', le guitariste de jazz fusion légendaire et récompensé par un Grammy Al Di Meola rend hommage à l'importance universelle des Beatles sous la forme d'un arrangement d'instrument solo avec le soutien du coproducteur Hernan Romero. Les arrangements de Di Meola comprennent 14 reprises de Lennon-McCartney à la guitare acoustique, jouées avec maîtrise et sa propre touche aux compositions bien connues, qui présentent ces indémodables des Beatles dans un solo original et artistiquement libre. Où d'autre que dans les légendaires studios d'Abbey Road à Londres ces interprétations auraient-elles pu être enregistrées!]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ANNEDUCROSFAITSONCINEMA--DUCROSA--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/385480/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Ducros, AnneLa musique et le cinéma, voilà une véritable histoire d'amour, une symphonie d'émotions qui accompagne les images, amplifie les sensations et captive les coeurs et les âmes. Des mélodies inoubliables aux thèmes à jamais inscrits dans nos mémoires collectives, les 'B.Os' nous transportent dans un monde de rêves et de passions, laissant une empreinte indélébile dans nos souvenirs les plus intenses et les plus intimes. "Avec cet album j'ai voulu vous faire partager les thèmes qui ont marqué ma vie et je vous en propose une lecture personnelle, sans jamais partir bien loin de vos propres souvenirs".]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ASIS--BOJANZ--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/297617/id_catalogue/7272024-03-24T02:41:03+01:00Bojan Z'As Is' (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis 'Solobsession' à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l'immense palette d'influences qui le caractérise. S'il devait ressembler à un arbre, on l'imaginerait avec un tronc très large et une racine dans chaque pays du monde. On pourrait évoquer sa remarquable et si singulière maîtrise des rythmes, si particulière à ses influences d'origine des Balkans, entre autres..., ses qualités pianistiques exceptionnelles, donnant la sensation que le clavier, le piano tout entier serait un prolongement de lui-même : Bojan fait corps avec l'instrument. Ici, il nous emmène bien au-delà, tel quel, pas loin de l'horizon ou au pied d'un arc en ciel. On oscille entre compositions et standards, entre l'énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l'ouverture.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ASTA2--CECCARELLIA--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/290164/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:21+01:00Ceccarelli, AndréLe Quartet historique d'André Ceccarelli récidive avec un nouvel album : Asta 2 ! 20 ans après leur album premier "West Side Story", André Ceccarelli avait été à l'origine de la reformation de ce quartet "All Stars". Ainsi, et à nouveau réunis, André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie, Antonio Farao enregistraient et publiaient en 2019 leur album Asta, acronyme du prénom de chacun des protagonistes du groupe. Asta, fruit de cette reformation fut unanimement salué par la critique (Choc Jazzmag...). Le plaisir de se retrouver, de créer et enregistrer ensemble, de se produire à nouveau sur scène fut tel, que les artistes ont décidé de se réunir à nouveau chez Joël Fajerman en fin 2022 pour enregistrer la suite, un nouvel album simplement intitulé Asta 2.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BALLADS--COLTRANEJ--SOCADISC-2023-3/id/385478/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Coltrane, JohnAvec "Ballads", ses interprétations raffinées et émouvantes de certaines ballades standards ont été rassemblées sur ce disque, et mettent particulièrement en valeur le son "divin" de John Coltrane et font partie de ses classiques.. Fort de caractère et incomparable ! Le jazz comme il se doit !]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BIRELILAGRENEPLAYSLOULOUGASTE--LAGRENEB--BMGRIGHTSMANAGEMENT-2023-3/id/299820/id_catalogue/7272024-03-25T03:29:54+01:00Lagrène, BiréliGuitariste de renommée internationale, Biréli Lagrène fait son retour en revisitant le répertoire de l'auteur compositeur français Louis Gasté. Biréli Lagrène et Louis Gasté ont un point commun, une passion pour Django Reinhardt. Pour ce disque, Biréli Lagrène a travaillé en étroite collaboration avec Line Renaud, chanteuse et actrice française, et veuve de Loulou Gasté. Pour le guitariste virtuose, ce disque est l'occasion de revisiter en mode jazz manouche des classiques tels que "Un amour d'été", "Ma cabane au Canada",...]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BIRTHDAYCELEBRATION--MINGUSC--SOCADISC-2023-3/id/302462/id_catalogue/7272024-03-25T03:31:43+01:00Mingus, CharlesCe CD est un trésor pour tous les amateurs de jazz et un must absolu pour tous ceux qui apprécient la musique influente de Charles Mingus. Chaque morceau est un exemple impressionnant de ses puissantes expressions musicales et de sa capacité à capturer une large gamme d'émotions dans sa musique. "Birthday Celebration" est un hommage à l'un des musiciens les plus importants du jazz et une célébration de son héritage musical.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BONJOURMONAMOUR--BERTAULTC--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/292680/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:46+01:00Bertault, CamillePour la première fois, Camille s'affranchit de maison de disque pour une liberté totale. Libre de toutes décisions artistiques, libre de faire rimer chanson et jazz, texte et musique improvisée. Libre d'écrire et de chanter en français. Une plongée dans son univers intime, une invitation à la poésie et au théâtre, où les portes s'ouvrent à l'image d'un livre de contes : ses textes mordants, crus, incisifs, mélancoliques et drôles rebondissent sur des percussions mises au premier rang. Les diverses influences de Camille sont perceptibles : Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielle, Bjork, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria… même si ce projet confirme l'univers de Camille, personnel et unique, avec toujours l'envie de danser, le groove, la transe.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/BREXITMUSIC--TROTIGNONB--BELIEVE-2023-3/id/299822/id_catalogue/7272024-03-25T03:29:54+01:00Trotignon, BaptisteBaptiste Trotignon fait son grand retour au trio jazz avec un album consacré à la pop anglaise. Des Beatles à Radiohead en passant par Queen ou les Rolling Stones ; le pianiste français démontre tous ses talents d'arrangeur en adaptant les plus grandes mélodies d'un répertoire mythique, accompagné de Matt Penman à la contrebasse et de Greg Hutchinson à la batterie. "BREXIT MUSIC n'est pas un album politique ! Mais contient probablement dans son titre - qui m'est venu bien après l'idée du répertoire - un certain goût pour la dérision finalement assez british : au final l'art survivra à toutes les lubies sociales ! J'avais surtout envie ici d'un son très frais, ludique, beaucoup de groove et un peu d'humour... Un vrai jeu en quelque sorte, mais fait avec sérieux ! La présence intense de Matt [Penman] et Greg [Hutchinson] y est pour beaucoup. Reprendre une chanson connue est une chose fréquente chez les jazzmen, et comme beaucoup d'autres je l'ai souvent fait par petites touches, mais l'idée d'un album entier exclusivement autour de la pop musique anglaise n'allait pas de soi : rester vivant et "fun" sans le texte avec le matériau souvent simplissime des chansons, et même si la plupart d'entre elles ont accompagné avec bonheur et excitation mes années adolescentes, c'est un challenge ! Les musiciens de jazz et de pop (rock, chanson, etc.) ont parfois été comme de vieux frères ennemis un peu rivaux… Et pourtant dans les 2 mondes on entend la même sublime violence et cette soif de liberté très revendicatrice, simplement exprimées de manière très différente. Le jazz a été une musique très populaire et révolutionnaire bien avant l'arrivée de l'exubérance rock, dont l'animalité - que j'adore ! - tranchait avec les musiques dites plus savantes dont le jazz fait partie avec ses harmonies et rythmes complexes. Pourquoi ne pas tenter d'allier les deux ? En gardant à l'esprit cette forme de résistance amoureuse et poétique commune à TOUTES les musiques." - Baptiste Trotignon, Mai 2023]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CARAVANPARTY--JOHANFARJOTFRIENDS--SOCADISC-2023-3/id/290043/id_catalogue/7272024-03-24T02:35:45+01:00La magnifique étymologie persane du mot « Caravan » remonte à la nuit des temps, faite de voyages et d'entraides nomades. Fort de cette poésie immémoriale et s'inspirant bien sûr du légendaire morceau du même nom de Juan Tizol et Duke Ellington, Caravan Party invoque l'amitié en musique, dont le miracle n'a de cesse de se renouveler au Bal Blomet, l'un des plus vieux clubs de jazz d'Europe. Pensionnaire régulier de ce lieu historique créé en 1924, Johan Farjot a réuni bon nombre des camarades de la série qu'il y anime (aux côtés du saxophoniste Raphaël Imbert), les 1001 Nuits du jazz, avec des alliages inouïs et associations d'artistes inattendues. Cette fête chorale, arrangée et dirigée du piano par Johan Farjot, convoque une playlist originale, donnant la part belle aux chefs-d'œuvre des grandes compositrices des 20ème et 21ème siècles. Mais aussi aux grands standards installés dans l'inconscient collectif qui regardent parfois du côté de la pop. Embarquons pour un voyage déjanté en caravane !]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CASTLESINTHESAND--STERNBERGJ--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/297624/id_catalogue/7272024-03-24T02:41:04+01:00Sternberg, Jody"Jody Sternberg est une chanteuse musicienne qui nous vient d'Australie. C'est à Paris qu'on la retrouve pour cet album en duo avec le légendaire Alain Jean-Marie. Une vraie chance pour elle quand on connaît le goût de ce grand musicien pour accompagner les chanteuses. Il est vrai aussi qu'elle le lui rend bien. Entre eux deux, la conversation, cet art délicat, peut se dérouler intime et profonde, joyeuse, nostalgique, délurée, drôle, raffinée toujours, pour exprimer tout l'arc-en-ciel des sentiments contenus dans son répertoire. Un bouquet de chansons choisies avec le plus grand soin fait de compositions originales (Castles in the Sand, What Can be Done?) et de reprises (I Will Wait for You, For Every Man There's a Woman) et même comme un clin d'œil à son pays d'adoption, l'adaptation en français d'As Time Goes By, le roi des standards...You must remember this … Il faut écouter Jody Sternberg et Alain Jean-Marie, leur conversation est d'une rare élégance."---Laurent Valero ---.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CHARLESAZNAVOURANDTHECLAYTONHAMILTONJAZZORCHESTRA--AZNAVOURC--KURONEKO-2023-3/id/302454/id_catalogue/7272024-03-25T03:31:42+01:00Aznavour, CharlesSorti un an après le succès de son double album de duos, l'album de 2009 de l'icône française Charles Aznavour est le fruit d'une autre collaboration, cette fois avec le Clayton-Hamilton Jazz Orchestra de Los Angeles. Comprenant des duos avec les chanteuses de jazz Rachelle Ferrell et Dianne Reeves, il inclut 14 interprétations Big Band de tous ses grands classiques ("La Bohème", "Comme Ils Disent") et plusieurs morceaux moins connus ("Je N'oublierai Jamais", "Des Amis Des Deux Côtés").]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CHET--ENHCOD--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/302533/id_catalogue/7272024-03-25T03:32:13+01:00Enhco, DavidPersonnalités rayonnantes de la scène jazz européenne, le trompettiste français David Enhco et le pianiste suisse Marc Perrenoud créent cet hommage au grand trompettiste de jazz américain Chet Baker. David Enhco et Marc Perrenoud retracent le parcours musical et le destin tragique de Chet Baker, faits de poésie et de lumière, mais aussi d'épreuves et de ténèbres avec une sélection de standards de jazz marqués à jamais par le souffle du trompettiste auxquels répondent les compositions de David Enhco. En duo ils prennent tous les risques, osant la fragilité jusqu'à la fêlure, pour créer une musique dense en émotions, retrouvant par leur engagement l'art intime et sensuel de Chet Baker.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CHICKCOREAELEKTRICBAND--COREAC--BERTUSFRANCE-2023-3/id/385479/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Corea, Chick]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CINEMATICDOUBLEBASSMUSICFORIMAGINARYFILMS--GARCIAFONSR--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/385484/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Garcia-Fons, RenaudRenaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif seize albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces musiques de traditions différentes. Cinematic Double Bass ? : Un album centré sur la contrebasse, avec musicien et compositeur de l'envergure de Renaud Garcia Fons prend très vite une ampleur inégalée. Et aussi de histoires des musiques à l'image foisonnantes. Bien entendu, nous avons d'abord pensé aux BO des films noirs des années 50 et 60 dans lesquelles la contrebasse, avec son walking bass, joue un rôle prédominant pour accompagner les suspenses, les poursuites, les déambulations nocturnes et autres, que ce soit dans les films de gangsters français ou américains, des séries B ou encore dans ceux de la Nouvelle Vague. - - Dans le prolongement de compositions se référant à plusieurs décennies de jazz à l'image, se sont dégagées peu à peu d'autres idées inspirées par les musiques du monde, de l'orient à l'occident en passant par l'Afrique. Grâce aux multiples facettes qu'offre la contrebasse et tous ses modes de jeux, pizzicato, jeu à l'archet, pizz d'arco, percussions ou différents effets, le projet s'est diversifié en s'enrichissant de nouvelles couleurs ouvrant sur une grande variété de paysages sonores et d'ambiances.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CLAP--TRUFFAZ--DECCARECORDSFRANCE-2023-3/id/302464/id_catalogue/7272024-03-25T03:31:43+01:00Truffaz, ÉrikOn se referait bien une toile. Après l'opus 'Roll', Truffaz sort Clap ! : le second volet de ses histoires de cinéma. Il réitère ce prodige de substituer ses propres images à celles que les bandes originales suscitent. Dans ces musiques de cinéma, dans ce détournement de nos scènes et de nos sons, Truffaz trouve cet état de rêverie qui précède le sommeil et accouche des contes. Des films nouveaux qui ne sont alourdis ni par les mots ni par les images et ouvrent sur des projections sans fin.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CONNECTION--MARCRIBOTSCERAMICDOG--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/297620/id_catalogue/7272024-03-24T02:41:03+01:00https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CONNORSELBY--SELBYC--WAGRAM-2023-3/id/290173/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:22+01:00Selby, ConnorVoici l'un des plus brillants talents de la scène britannique. Connor Selby a en effet été élu "jeune artiste de l'année" aux UK Blues Awards ces trois dernières années (2020, 2021, 2022) Adolescent, il dévorait la musique d'Eric Clapton et de Ray Charles. "Ray m'a complètement transformé en tant que personne mais a aussi changer ma façon de penser la musique". Il a aussi bien été bercé par les vieux blues du Delta ou la soul de la Stax que par des artistes plus contemporains comme Norah Jones. Sa musique recèle indéniablement une qualité mélancolique intemporelle qui délivre une rare élégance : Un mélange racé de soul et de blues, une écriture émotionnellement introspective, un impressionnant arsenal de jeu de guitare. Les chansons de 'Connor Selby' sont de véritables petites vignettes des différents styles de musique qui l'inspirent. On tient assurément avec cet artiste l'un des grands nom du blues de demain]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CORALWAY--RODRIGUEZA--PIAS-2023-3/id/298654/id_catalogue/7272024-03-25T03:28:59+01:00Rodriguez, AlfredoLe cubain Alfredo Rodriguez est de retour pour une fusion ensoleillée ! Le nouvel album d'Alfredo Rodriguez, "Coral Way", incarne le son de Miami : une fusion de la pop latine, de la timba, de la salsa, de la bachata, du tango, du reggaeton et du boléro qui imprègnent la communauté diversifiée de Latinos de la ville qui vivent ensemble tout en partageant individuellement leurs antécédents musicaux uniques de leurs régions culturelles. Après s'être installée à Miami en 2019, Rodriguez a pris note des rares collaborations et croisements entre la musique latine traditionnelle et le latin jazz. "Coral Way", qui comprend les chanteurs invités Cimafunk et Alana Sinkëy, sert de tissu conjonctif entre ces mondes - une déclaration artistique pour que la communauté latine diversifiée se sente vue, entendue et soit fière de son histoire tout en créant un chemin vers l'avant de l'individualité à travers la communauté.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/CRIANCASTHEMUSICOFWAYNESHORTER--LOURAUJ--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/385486/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Lourau, JulienA l'orée des années 2000, Julien Lourau fut le pionnier français des rencontres entre le jazz et les musiques électroniques et de club. Le succès de ses albums Groove Gang et Gambit sur Label Bleu en fit l'un des saxophonistes européens les plus appréciés du début du siècle. Il revient en 2020 sur Komos avec un album dédié au label Cti, 'Power Of Soul', succès public et critique. Son nouveau disque 'Crianças' dédié aux compositions de Wayne Shorter des années 1980 souligne leurs influences brésiliennes et leurs apporte un groove et un son contemporain loin de l'esthétique fusion]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DEADJAZZ--BELMONDOL--PIAS-2023-3/id/302532/id_catalogue/7272024-03-24T02:44:42+01:00Belmondo, LionelLa crème du Jazz français prend les commandes du répértoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/DREAMBOX--METHENYP--BMGRIGHTSMANAGEMENT-2023-3/id/296221/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:37+01:00Metheny, PatLe musicien virtuose Pat Metheny nous surprend une nouvelle fois avec un nouvel album intitulé Dream Box. Ces titres, tirés d'enregistrement réalisés lors de la précédente tournée, dévoilent un autre aspect de l'artiste qui nous partage sa vision musicale de la vie. Pat Metheny a déclaré à propos de cet album : "J'espère que les gens trouveront leurs propres rêves dans cette musique". Le guitariste et compositeur Pat Metheny est né en 1954 à Kansas City dans une famille de musiciens. Metheny a commencé à jouer de la trompette à l'âge de 8 ans et est passé à la guitare à l'âge de 12 ans. À l'âge de 15 ans, il collaborait régulièrement avec les meilleurs musiciens de jazz de Kansas City, acquérant une expérience inestimable sur le podium à un âge inhabituellement jeune. Il a remporté 20 Grammy Awards dans 12 catégories différentes, dont Best Rock Instrumental, Best Contemporary Jazz Recording, Best Jazz Instrumental Solo, Best Instrumental Composition. Le groupe Pat Metheny a remporté sept Grammys consécutifs pour sept albums consécutifs. Metheny a passé la majeure partie de sa vie à faire des tournées, donnant en moyenne 120 à 240 concerts par an depuis 1974.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/EASTWOODSYMPHONIC--EASTWOODK--PIAS-2023-3/id/299816/id_catalogue/7272024-03-25T03:29:53+01:00Eastwood, KyleKyle Eastwood, éminent contrebassiste de jazz et leader de son quintet, a déjà célébré en 2019 ( Cinematic ) ses deux passions, instillant sa créativité, sa sensibilité et sa jubilation à des bandes originales devenues des classiques. Aujourd'hui c'est la quintessence de ce travail qui prend forme, dressant un orchestre symphonique autour d'une collaboration filiale d'une famille hors-norme : Eastwood Symphonic. Ce projet est l'hommage d'un fils à son père, acteur, réalisateur et musicien de légende.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/ECHOES--ORCHESTRAF--KURONEKO-2023-3/id/296214/id_catalogue/7272024-03-24T02:40:16+01:00Orchestra, FirePour ses 14 ans, l'orchestre « Fire ! Orchestra » est de retour avec sa plus grande formation à ce jour, comptant un casting international de pas moins de 43 membres, dont la chanteuse principale Mariam Wallentin ainsi que les nouveaux venus David Sandström et Joe McPhee, tous deux au chant, McPhee étant également au saxophone ténor. Tout en s'inscrivant dans la grande tradition des ensembles dirigés par des musiciens tels que Carla Bley, George Russell et Keith Tippett, « Echoes » se situe résolument en 2022 et intègre des éléments de rock, de jazz, de folk, d'électronique, de musique classique et de musique contemporaine. Cette oeuvre de près de deux heures, a été présentée pour la première fois au festival de jazz de Stockholm en octobre sous les applaudissements nourris d'une salle comble. Les éléments centraux « d'Echoes » sont les sept parties éponymes, d'une durée de plus de 10 minutes chacune, entrecoupées de pièces plus courtes où l'on trouve un quatuor à cordes, un morceau "africain" et, d'une manière générale, une musique de nature exploratoire et expérimentale. Compte tenu de la taille de l'orchestre et du titre de travail quelque peu intimidant, il s'agit d'un enregistrement très ouvert, respirant, organique, détaillé et dynamique, avec beaucoup d'espace.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/EVERYTHINGISGOINGTOBEOK--PENGUING--SONYMUSICCLASSIQUEJAZZ-2023-3/id/292682/id_catalogue/7272024-03-24T02:38:02+01:00Penguin, GoGoLe trio minimaliste et break-beat GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album "Everything Is Going to Be OK". Avec un nouveau batteur, un nouveau label (XXIM Records, le label électronique et classique de Sony Records) et un son subtilement évolutif et léché, le groupe inaugure une ère plus ambient. "Everything Is Going to Be OK" est né d'une période de turbulence et de perte. Pendant une période de deuil oppressante, le studio a offert au groupe un sanctuaire pour se protéger de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées. La vie a de nombreux aspects positifs et, malgré les périodes de difficulté, nous devrions être plus attentifs à la célébration des moments forts, sans retenue. À travers nos épreuves, nous sortirons plus forts - tout va bien se passer.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/FANTOMES--DRUJ--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/290165/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:22+01:00Drû, JîFantômes c'est 14 histoires, pour sauver ce monde. Jî Drû, flûtiste de caractère, chef de bande endiablé pour Tribe From The Ashes, Push up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, sideman inspiré, signe aujourd'hui un second album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : Fantômes. Jî Drû crée un monde onirique, fait de petites histoires de Fantômes, il creuse un sillon quelque part entre Portico Quartet, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d'un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui nous font vibrer. Un disque essentiel et envoutant, plein de poésie et de révolte, un grand voyage musical, mystique, onirique, tribal et organique, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/FINALCUT--SANDRACIPOLATTRIO--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/298655/id_catalogue/7272024-03-24T02:42:11+01:00Le Sandra Cipolat Trio propose avec ce premier album des compositions inspirées des films qui ont marqué la vie de la pianiste chanteuse. Dans cette aventure musicale et cinématographique, Sandra Cipolat cherche à retranscrire les émotions et les ambiances que lui évoquent les grandes oeuvres du Septième Art au travers d'une identité musicale teintée d'improvisation, de rythmiques asymétriques, de mélodies familières et de ballades poétiques.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/FOOD--FRESUP--UVMDISTRIBUTION-2023-3/id/296215/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:36+01:00Fresu, Paolo""FOOD" complète une trilogie de projets réunissant Paolo Fresu et Omar Sosa et comprend les versions précédentes du duo : les disques "Alma" (2012) et "Eros" (2016). Ce nouvel album accueille les contributions du rappeur de Washington, DC Kokayi, de Cristiano de André (fils du célèbre Fabrizio), du violoncelliste Jaques Morelenbaum, du chanteur sud-africain Indwe et du maître de la batterie américain Andy Narrell. "FOOD" est une enquête musicale sur le thème de la nourriture, envisagée dans une perspective de goût, d'esthétique et d'éthique.Au cours d'une année, les sons des restaurants et des caves à vins ont été enregistrés, tout comme les voix de ceux qui travaillent dans ces lieux de restauration. On entend le cliquetis mécanique des pressoirs, celui délicat des verres, les bruits de la friture à l'huile, du vin qui coule, des couteaux coupant les légumes, ainsi que les voix narratives des chefs, des vignerons et des patrons, en italien, sarde, frioulan, espagnol, français, anglais et japonais.Les titres de l'album sont des histoires de recettes, de décors culinaires et de sociabilité. Ils sont composés d'enregistrements réalisés sur le terrain, dûment édités, mixés et mis en boucle. Ils servent de bande sonore sur laquelle Paolo et Omar ont composé une suite de musique originale, y compris un arrangement de la chanson ""A Cimma"" de Fabrizio de André.La pochette est une image du chercheur de fantasy Diego Cusano. Le visage de la femme coiffée d'un chapeau à spaghettis à la tomate réunit les âmes italienne et cubaine de Paolo et Omar. "FOOD" cherche à exprimer le plaisir du goût, la convivialité, la découverte et le dialogue.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/GABIHARTMANN--HARTMANNG--SONYMUSICENTERTAINMENT-2023-3/id/288095/id_catalogue/7272024-03-25T03:25:17+01:00Hartmann, GabiAprès avoir fait salle comble par effet de bouche-à-oreille dans les clubs de jazz parisiens de la rue des Lombards, Gabi Hartmann s'est révélée ces dernières années en assurant avec talent et distinction les premières parties de personnalités aussi célèbres que Jamie Cullum et Melody Gardot. Elle signe aujourd'hui un premier disque - qui devrait asseoir sa toute jeune renommée, tant il conjugue fraîcheur d'inspiration et maîtrise formelle. Conçu en étroite collaboration avec Jesse Harris (guitariste, songwriter et producteur new-yorkais célébré pour son travail auprès de Norah Jones, Melody Gardot ou Madeleine Peyroux), ce disque signature offre à Gabi Hartmann l'occasion d'à la fois poser les fondamentaux de son univers poétique et d'en faire miroiter toutes les facettes au fil d'un dégradé de nuances hautement raffiné]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/GENERATIONDJANGO--PENNESE--PIASFRANCE-2023-3/id/298651/id_catalogue/7272024-03-25T03:28:58+01:00Pennes, EdouardDjango Reinhardt comme vous ne l'avez jamais entendu !
Django Reinhardt disparaissait le 16 mai 1953. 70 ans plus tard, Edouard Pennes (Tchavolo Schmitt, Paris Jazz Sessions, RP quartet) a imaginé un projet inédit pour rendre hommage à sa musique : la revisiter avec un quatuor à cordes et les solistes les plus passionnants du jazz manouche actuel.
Cet album, est construit comme un hommage à un artiste ayant marqué l'histoire du Jazz, mais est surtout bien plus qu'une redite. C'est une nouvelle écriture d'une sélection de titres du grand manouche, pour le célébrer tout autant que sa créativité.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LAGRANDIVERSION--FONSECAR--WAGRAM-2023-3/id/299817/id_catalogue/7272024-03-25T03:29:53+01:00Fonseca, RobertoLe pianiste virtuose cubain Roberto Fonseca, ancien membre du Buena Vista Social Club, annonce son nouvel album "La Gran Diversión". Une plongée dans les années folles de Cuba, une invitation à la fête et à la danse, dans un subtil mélange de traditions issues de sa formation auprès des plus grands, de son incomparable talent, et d'une modernité folle. "Ensemble nous allons rire, pleurer et profiter du mystère et de la magie des rythmes et des mélodies que j'apporte de mes racines."]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LAGRANDEPARADEDEDJANGOREINHARDT--REINHARDTD--RDMEDITION-2023-3/id/298652/id_catalogue/7272024-03-25T03:28:58+01:00Reinhardt, DjangoDjango Reinhardt est l'un de ces artistes qui ont écrit une page de l'histoire musicale. Lui, c'est le dans le livre du jazz qu'il apparaît. Son style de jeu, ses compositions, sa technique, son histoire personnelle, ses origines manouches, donnent au jazz de Django Reinhardt une saveur inédite. Avec sa "Grande parade", on sent tout le talent de ce grand jazzman européen.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/GRITANDGRACE--JENNIFERWHARTONSBONEGASM--SOCADISC-2023-3/id/302459/id_catalogue/7272024-03-24T02:44:18+01:00Jennifer Wharton's BonegasmPlus de 4 Ans après un 1er album très bien accueilli par la Presse et le public, Jennifer Wharton nous revient avec un nouvel album. Toujours accompagné par les mêmes musiciens que sur le 1er album. “Grit & Grace” comprend de nouvelles pièces de compositrices ainsi que les premières œuvres originales de Jennifer Wharton avec ses arrangements pour un groupe totalement singulier.
"L'ensemble Bonegasm de Jennifer Wharton ouvre toutes grandes les portes du trombone basse. Le trombone lui-même peut jouer depuis le bas de l'échelle, mais il peut certainement opérer au sommet de l'échelle". ]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/GROOVECONNECTION--MANZJAKOB--PIAS-2023-3/id/293841/id_catalogue/7272024-03-24T02:38:48+01:00Manz Jakob"Groove Connection" offre un aperçu de ce qui constitue probablement les plus grandes forces de Jakob Manz : sa capacité à enthousiasmer et à ravir un public avec des mélodies pleines d'âme, ses solos incisifs et son sens infaillible du rythme. Cette combinaison très rare de qualités a été le point de départ auquel les producteurs ont ajouté une formation internationale de haut niveau pour que les étincelles jaillissent : Roberto Di Gioia, qui est à la fois claviériste et auteur-compositeur, s'est imposé d'emblée. Le premier choix pour soutenir le groupe à la basse s'est porté sur l'Américain Tim Lefebvre. La batterie, et en particulier le Suédois Per Lindvall, apporte un groove élégant. Bruno Müller, l'un des guitaristes de studio allemands les plus recherchés, ajoute une touche de funk savoureuse. La tromboniste suédoise Karin Hammar crée un pendant plus doux au brillant saxophone alto de Manz. Le guitariste Nguyên Lê, le trompettiste Paolo Fresu et l'orateur Mark Harrington sont également invités.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/HAGARSSONG--LLOYDC--UNIVERSALCLASSIQUE-2023-3/id/293728/id_catalogue/7272024-03-28T00:47:27+01:00Lloyd, CharlesAvec Hagar's Song, le saxophoniste Charles Lloyd, enrichit sa longue collaboration avec le label ECM d'un duo avec Jason Moran, pianiste virtuose et membre du quartet à la tête duquel le saxophoniste a déjà enregistré les albums Rabo de Nube (2008), Mirror (2010) et Athens Concert (2012). Ce nouvel album rend hommage à quelques grands noms de la musique populaire américaine du 20e siècle avec des pièces intimistes telles que les compositions de Billy Strayhorn "Pretty Girl" a/k/a Star-Crossed Lovers", Duke Ellington "Mood Indigo", George Gershwin "Bess, You Is My Woman Now" et le standard -souvent associé à l'interprétation géniale qu'en donna Billie Holiday- "You've Changed" ; la célèbre ballade offerte aux Beach Boys par Brian Wilson "God Only Knows" et une chanson de Bob Dylan immortalisée par le groupe the Band I Shall Be Released. La pièce maîtresse qui donne son titre et sa cohérence à l'ensemble, "Hagar's Song", est une longue suite composée par Lloyd en l'honneur de son arrière arrière-grand-mère, petite fille du Sud du Mississippi qui fut vendue à l'âge de 10 ans à un marchand d'esclaves dans le Tennessee.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/HEALINGRITUALS--JALALN--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/292684/id_catalogue/7272024-03-25T03:26:46+01:00Jalal, NaïssamCes rituels de guérison imaginaires répondent aux trois impératifs du corps en souffrance : le silence, la transe et la beauté. Le silence pour le calme, l'apaisement et la contemplation. La transe pour l'oubli des douleurs et des angoisses. La beauté dont l'esprit a besoin de se nourrir pour retrouver l'espoir et l'envie de vivre face à la laideur du corps qui souffre. C'est une formation en quartet proche de la "musique de chambre" qui incarne la modernité de ces rituels. Et pourtant ils s'inscrivent dans la continuité des rituels de guérisons de traditions ancestrales et souvent animistes qui m'ont inspirée pour les composer.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/IMPRESSIONSOFELLA--MCKELLER--BELIEVE-2023-3/id/296219/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:37+01:00McKelle, RobinNouvel album de Robin McKelle en hommage à Ella Fitzgerald Pour son nouvel album, Robin McKelle revient au jazz avec un très bel hommage à la grande Ella Fitzgerald, First Lady Of Swing, dont elle reprend le répertoire, accompagnée pour l'occasion du « maître » Kenny Barron au piano et de son exceptionnel trio.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/INTROVERTANDNAKED--LAYLAA--SOCADISC-2023-3/id/296217/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:37+01:00Layla, AnaAnaëlle Potdevin est née en Belgique le 25 mars 1988. A 18 ans, elle part habiter à Paris et suit une formation de trois ans aux cours Florent. A l'issue de ces trois années, elle reçoit le Prix Olga Horstig 2009 pour son interprétation dans Music Hall et le Jacques 2010 de la meilleure actrice pour le rôle d'Uma Rojo dans l'adaptation théâtrale de Tout sur ma mère. En 2009, elle met en scène les Dramuscules de Thomas Bernhard et travaille sur l'humanisation du fascisme. Le TFE est primé puis est joué lors du Festival « Les Automnales », au cours Florent. Quelques mois plus tard, elle écrit, met en scène et interprète La Femme battue lors du Festival « A Court de Forme » à l'Etoile du Nord (Paris). L'année suivante, elle part au Festival d'Avignon avec Ma bonne compagnie et joue Gladys dans Les Chinois, comédie contemporaine et américaine de Muray Schisgal. En 2012, elle écrit et réalise son premier film Fumer Tue en collaboration avec Orage Numérique puis entre à l'Inraci pour suivre une formation en technique de l'image. Anaëlle a donc un planning bien rempli mais mais elle se rêve chanteuse de jazz et imagine un univers dramatique autours des standards de musique qu'elle connait déjà par coeur, Dinah Washington, Bessie Smith, The Andrew Sisters, Etta James.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/IROKO--COHENA--BELIEVE-2023-3/id/296212/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:36+01:00Cohen, AvishaiIroko lance le rêve de longue date d'Avishai Cohen de faire un "projet latin avec ses musiciens préférés de New York". Le chanteur/bassiste israélien et le conguero/vocaliste Abraham Rodriguez Jr. sont empreints de richesse harmonique, de groove, de convivialité, de mélodies indélébiles et d'un lien de fraternité pour convoquer les divinités Yoruba.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LEJARDINDESDELICES--MARTIALL--SOCADISC-2023-3/id/385488/id_catalogue/7272024-03-24T02:45:33+01:00Martial, LeïlaLeïla Martial est la reine sans couronne du Jazz vocal français - si vous pouvez appeler jazz la combinaison d'éléments théâtraux et de cirque avec la musique traditionnelle des pygmées nomades, Inuits et gitans, électroniques et psychédéliques aux influences improvisées, expérimentales soupoudrés de jazz contemporain. C'est ainsi que le nouvel album Leïla Martial et de Valentin Ceccaldi nous plonge dans univers imaginaire fascinant. Le Jardin des délices - ce n'est pas une coïncidence si le titre de l'album se réfère au célèbre tableau de Hieronymus Bosch - c'est aussi la composition du duo. Trois titres sont des arrangements d'airs classiques et un de la musique tradiotionnelle réunionnaise. Une chanson est signée Barbara, attestant de la identité multiforme. Toutefois, les arrangements et les acrobaties vocales ici ne sont pas principalement destinés pour préserver la tradition, mais plutôt pour créer un monde musical à la fois sérieux et léger, tendre et puissant, gracieux et audacieux.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/JAZZISDEAD18--ALLENT--BIGWAXDISTRIBUTION-2023-3/id/297615/id_catalogue/7272024-03-25T03:28:15+01:00Allen, TonyÀ chaque nouvelle sortie, Jazz Is Dead continue d'exalter l'héritage de musiciens emblématiques qui ont façonné le jazz à travers les générations, les genres et les continents. Pour son dernier opus, le label s'est associé au regretté Tony Allen, mieux connu pour son travail fondamental en tant que batteur du groupe Africa 70 de Fela Kuti, puis du groupe Egypt 80. Tout au long de sa carrière, il a défini le son afrobeat, mêlant les influences du funk et du jazz au highlife nigérian pour créer un dialogue interculturel qui s'est étendu au monde entier. Ce ne fut pas un mince honneur d'accueillir M. Allen pour une session d'enregistrement très spéciale au studio Linear Labs, et le label Jazz Is Dead est honoré d'avoir joué un rôle dans l'héritage de Tony Allen et vous invite à découvrir le génie inégalé qui a bouleversé la musique, un magicien qui a su influencer d'innombrables auditeurs]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/KIKUNPELUMIWA--IZQUIERDOR--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/298648/id_catalogue/7272024-03-25T03:28:58+01:00Izquierdo, RicardoAprès les albums Ida en 2014 et Ants en 2017 (2 fois 'Révélation' Jazz Magazine), le saxophoniste Ricardo Izquierdo présente son nouveau disque 'Kikun Pelu Mi Wá'. ('Peindre avec mes racines' en Yoruba). Originaire de Matanzas, ville phare et vivier culturel de l'Île de Cuba, il nous dévoile une musique personnelle, lyrique et poétique au croisement du jazz et ses racines afro-cubaines. Il rend ici un vibrant hommage aux forces spirituelles de la religion Yoruba. Izquierdo a composé la musique pour cette formation à géométrie variable et s'est entouré de musiciens avec qui il collabore depuis longtemps. On retrouve une fluidité de jeu qui reflète une complicité tissée au fil des années]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LETSHAVEAWALK--BLANCN--INOUIEDISTRIBUTION-2023-3/id/299813/id_catalogue/7272024-03-28T00:47:56+01:00Blanc, NathalieNathalie et Philippe ont créé ce duo guitare-voix de manière naturelle et spontanée, comme une évidence, un besoin d'exprimer et de partager leurs sentiments. Ce projet nous dévoile des moments de dialogues tout aussi intenses que subtils, se jouant de l'art du contrepoint et de l'improvisation. Ils interprètent avec le plus grand délice certains grands standards de la chanson française et du jazz, ainsi que leurs compositions personnelles. Ils reprennent également des chansons appartenant au répertoire de certains groupes mythiques de la pop anglaise. Le duo toujours interactif, mêle avec le plus grand bonheur, précision, virtuosité et élégance, liberté et complicité. Cet album est le fruit d'une passion musicale qu'ils embrassent avec amour depuis 30 ans.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LIFEISAMOVIE--LAURENTDEWILDETRIO--LAUTREDISTRIBUTION-2023-3/id/293838/id_catalogue/7272024-03-24T02:38:48+01:00Être musicien de jazz implique souvent d'être confronté à l'imprévu : hués hier, acclamés aujourd'hui, ignorés demain, habitués des caves ou des palais, sans cesse en mouvement et propices aux accidents, nous traversons la vie comme en biais au gré de nos rencontres et de nos engagements. C'est pourquoi, ballotés par nos destins, la seule façon raisonnable pour nous de garder l'équilibre est sans doute de cultiver une distance affectueusement ironique vis-à-vis de tout ce qui nous arrive, un peu comme si nous étions les personnages d'un film qu'un autre aurait écrit et dont nous découvrions les rebondissements au fur et à mesure. Le réalisateur et le scénariste n'arrêtent pas de changer, parfois c'est un drame, parfois une comédie, parfois un film d'action ou encore une histoire où il se passe tout et rien en même temps, un peu comme chez Godard qui nous quittait la veille du jour où nous rentrions en studio.]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LINGERAWHILE--JOYS--DECCARECORDSFRANCE-2023-3/id/293836/id_catalogue/7272024-03-25T03:27:09+01:00Joy, SamaraRévélée cette année au grand public avec son album 'Linger Awhile', Samara Joy avec sa voix exceptionnelle et son sens du swing est la nouvelle grande star du Jazz ! Retrouvez l'étoile montante du jazz sur l'édition Deluxe de son dernier album 'Linger Awhile'. L'artiste y dévoile 8 morceaux originaux dont de nouvelles versions de 'Can't Get Out Of this Mood' et 'Sweet Pumpkin' en duo avec le pianiste Gerald Clayton]]>https://www.mediathequeouestprovence.fr/recherche/viewnotice/clef/LIVEATTHEBERKELEYCOMMUNITYTHEATERRADIOBROADCAST1972--ORCHESTRAM--SOCADISC-2023-3/id/297621/id_catalogue/7272024-03-24T02:41:03+01:00Orchestra, MahavishnuLive FM Radio Broadcast enregistré au "Berkeley Community Theater" le 09 Novembre 1972 pour la Radio KFAT-FM. John MC Laughlin, Billy Cobham et les autres, le top du top. Un des trop rares enregistrements du Mahavisnu et de leur musiciens. Un régal pour les oreilles. Les 70' dans l'étendue de leur talents et de la création musicale. Déjà 50 ans un classique, pas une ride et pas mieux aujourd'hui…. Pour les fans de John ou de Billy , a ajouter à votre discothèque.]]>